Comprendo la forma attraverso le mie mani e attendo con ansia l’intersezione in cui il sentimento e il pensiero si incontrano. Uso la forma e il movimento sia per esprimere che per comprendere stati mentali, relazioni, processi mentali e fisici. Per me l’arte è uno strumento spirituale e un linguaggio che a volte comunica a un livello più profondo e istintivo delle sole parole.

Per me il processo di creazione è un viaggio di esplorazione. Non decido mai subito esattamente come andrà a finire un’opera d’arte. Le parole chiave della mia arte e del mio processo sono tattilità, intuizione, intimità e movimento. Lavorare con le mani a stretto contatto con il materiale è per me una sorta di meditazione, e assemblare pezzi unici, un po’ alla volta, diventa una sorta di rituale. La tattilità acuisce i miei sensi e mi tiene presente. Sono piuttosto ossessionata dalle qualità tattili e sensuali dei tessuti ai quali ricordi e sentimenti sono strettamente legati.

Sono autodidatta e ho sviluppato le mie tecniche. Di solito uso tessuti che elaboro in modi diversi creando i miei coloranti e lavandoli in modo che ottengano una consistenza specifica. Alcuni dei lavori che dipingo con pittura a olio stesa a pennello, li considero come una sorta di illuminazione in cui scelgo di evidenziare alcune parti e dettagli. Lavoro principalmente con fibre naturali di alta qualità come seta, cotone, canapa, lana e fibre metalliche provenienti da fine stock, al fine di utilizzare materiale esistente e riciclato in modo sostenibile.

Il mio processo creativo è fortemente influenzato dall’improvvisazione e dall’intuizione, una sorta di coreografia su se stessa. Comincio in piccolo, assemblo, taglio il pezzo successivo del puzzle, cucio, vado fuori strada, resisto e cedo alla scoperta di una nuova forma che mi guida sulla strada da seguire. La scultura cresce a poco a poco in una reazione a catena. L’elemento della sottomissione è essenziale nella mia pratica. Creo questi volumi su larga scala. Più diventano grandi, meno controllo ho. È quasi come creare un nuovo organismo che mi costringe a oltrepassare confini e limiti.

La leggerezza dei tessuti mi ha permesso di lavorare su larga scala. Sono affascinata dai grandi formati, mi ritrovo a creare le condizioni per perdere il controllo ed essere sopraffatta dalle mie creazioni. Nella perdita del controllo, nasce qualcosa di eccitante; l’incerto, l’imprevedibile mi attrae. C’è uno stato speciale nella perdita del controllo, un misto di profonda concentrazione, capitolazione e curiosità.

Un tema su cui torno in questo momento nella scultura e negli schizzi è il duplice sentimento di desiderio e paura di appartenere agli altri. Essere in contatto con gli altri esseri umani, la propria famiglia, la società. Come le nostre azioni hanno un impatto sul mondo in cui viviamo. Molti dei lavori che ho fatto negli ultimi anni riflettono la mia esperienza di gravidanza, parto e genitorialità. Sono sempre stata molto indipendente e diventando genitore, il tema dell’essere necessari nella vita di qualcun altro ha preso un posto più importante. Quella necessità può essere allo stesso tempo limitante e bella. Lavoro coreograficamente con le mie sculture e penso che la scultura possa plasmare una relazione, un conflitto, una paura o un desiderio. Può dare forma a qualcosa per cui non ho parole ma in cui voglio immergermi. Un tema di interconnessione, come non essere un solitario ma parte di un sistema, una piccola parte di qualcosa di più grande.

Un altro tema ricorrente nella mia arte è il mio fascino per la sequenza di Fibonacci, la formula matematica che spiega come la sezione aurea si trovi intorno a noi in natura. Nella conchiglia, nei petali dei fiori, nei rami degli alberi, nell’occhio della tempesta e nel corpo umano.

– Diana Orving

Solo exhibitions

Nov  2021                    Galleri Arnstedt, Östra Karup

May  2021                     Närmanden, Varbergs Konsthall, Varberg

Apr  2021                     I rörelse, Nordiska Galleriet Art, Stockholm

Dec  2017                    Labyrinter, Dusty Deco, Stockholm

Oct 2012                      Mosaic, Galleri Bon, Stockholm

May  2011                     Spaces, Gustavsbergs Konsthall, Stockholm

Group exhibitions in selection

Jun 2022                    Five tender days, WELD, Stockholm

May 2022                    Galleri Arnstedt, Östra Karup

Sep  2021                   Printed matters, The New Era Magazine, Galleri 22, Stockholm

Feb  2020                   Art in Fashion, Sven Harrys Konstmuseum, Stockholm

Mar  2019                   Teatergrillen, Stockholm

Dec  2015                   Du är redan här, Rymd Konstrum, Stockholm

Sep  2015                   Utopian Bodies, Liljevalchs, Stockholm

Sep  2014                   Swedish fashion goes Paris, Institut Suédois, Paris

May  2014                   Svenskt mode 2000-1015, Sven Harrys Konstmuseum, Stockholm

May 2014                    Staged fashion- Designed Identities, Falkenbergs museum

Jun 2013                    Princesses, Sigtuna museum

Oct  2010                   NOTCH 2010, Beijng, China

Oct 2010                     Swedish Fashion, Exploring New Identities, Beijing, China

May 2010                    Swedish Fashion, Exploring New Identities, Shanghai World Expo, China

Sep  2010                   Correct me if I´m critical, Berlin

Mar  2006                   Dot Dot Dot Dot, Mossutställningar, Stockholm

May  2005                   På modet, ny svensk kläddesign, Dunkers Kulturhus, Helsingborg

Commissions and collaborations in selection

2020                  Sträva ljus, commissioned work, Art draperies for restaurant AIRA, Stockholm

2017                  The Painting dresses, collaboration with artist Ylva Snöfrid, Athens

2017                  The Solar Egg, Kimonos, The Solar Egg av Bigert och Bergström, Institut Suédois, Paris

2016                  Orving/ Ekman, collaboration with choreographer Alexander Ekman, Modern Museum

2014                  Virpi Pahkinen/ Berit Lindfeldt, costume for dance performance, Liljevalchs, Stockholm

2013                  Theremin, costume for dance performance, Reaktorhallen R1, KTH, Stockholm

2012                  Come you daughters, costume for dance performance, The Royal Opera, Stockholm

2011                  PAF, Performing Arts Forum, residency and project exhibition, St Erme, Frankrike

2010                  Cantus, Sthlm 59 North, costume for dance performance, Gijon, Spain

2009                  Echo & Narcissus, costume for dance performance, Moderna dansteatern, Stockholm

2008                  Stage, Workshop with actors, performance, Elverket, Dramaten, Stockholm

Art grants and awards in selection

2021                    One year working grant, The Swedish Arts Grants Committee

2017                    Designer of the year, Elle Magazine

2013                    Årets blickfång, Elle Magazine

2009                    Two years working grant, The Swedish Arts Grants Committee

2007                    One year working grant, The Swedish Arts Grants Committee