‘Hipnotic mirage’ series 2019/2015. Danger tape on wall. Karachi Biennale Karachi / Sehsaal, Wien /Alternate access residency,New York
As is the case with some of the other suites in Carlo Galli’s oeuvre, time and time again he raises a discussion about the idea of borders. His evident aversion to territorial demarcation and its underlying consequences are given special treatment in Hypnotic mirage (2015-2019), an installation that has been set up in a wide-range of different geographical regions, such as Pakistan, Austria and the USA. The artist takes control of the space and its volumes in order to build new structures and paths in the manner of visual labyrinths. The piece employs a sensorial approach that allows him to fully explore the disenchantment of barriers, whether physical or invisible.
Cozy mesh (2014-2020) is one of Carlo Galli’s key artworks, in which you can get to the core of the Italian artist. The bond between concepts and media is crucial in his oeuvre. It provides him with the perfect setting to provoke a reaction from the spectator and, at the same time, to convey a series of historical issues and, most importantly, sociocultural ones. For Cozy mesh Carlo Galli appropriates two-colour warning tape –a material he often employs in his productions– which he weaves together to create the resulting installation: a net-like structure held in place by fixing its corners from four columns. The artist deconstructs a material used to delimit, protect or to prevent access and transforms it into a structure that incites interaction – meeting, relaxation, play and, basically, coexistence. This apparently simple act has allowed the artist to explore the malleability of borders and to raise discussions about interculturality and freedom of movement rights.
‘Rem phase’, 2018. Adhesive vinyl on forex panels. Milan, Italy
Devices such as distortion and an interplay between fact and fiction crop up quite frequently in Carlo Galli’s productions. In Rem phase (2018), the Italian artist delves into the complexity of human brain activity, stopping to examine so-called REM sleep and some of its most common traits, such as spasms and waking states. Galli places a soldier at the centre of his composition, thus generating a parallel between the armed forces and their perpetual obedience, as well as dealing with secondary themes such as submission, discipline and the body spirit.
‘Water gun’ 2020. Adhesive foil and duct tape on wall. Klister kunst festival, Køge
Clearly, Carlo Galli’s work cannot be fully understood unless one appreciates his humour and his double entendres, of which Water gun (2020) is a good example. While at the Klister Kunst Festival in Køge (Denmark), the artist made a 10 metre-long, water gun out of his distinctive duct tape, to broach the subject of a corrupt system that prevents one in every three people in the world from having access to drinking water. By using wordplay, a strident colour scheme and a glitch-like distortion of the image, Galli aimed his message at the violence and lack of transparency that permeate this discrimination affecting thousands of millions of people.
‘Hipnotic mirage’ series 2019/2015. Danger tape on wall. Karachi Biennale Karachi / Sehsaal, Wien /Alternate access residency,New York
As is the case with some of the other suites in Carlo Galli’s oeuvre, time and time again he raises a discussion about the idea of borders. His evident aversion to territorial demarcation and its underlying consequences are given special treatment in Hypnotic mirage (2015-2019), an installation that has been set up in a wide-range of different geographical regions, such as Pakistan, Austria and the USA. The artist takes control of the space and its volumes in order to build new structures and paths in the manner of visual labyrinths. The piece employs a sensorial approach that allows him to fully explore the disenchantment of barriers, whether physical or invisible.
‘Hipnotic mirage’ series 2019/2015. Danger tape on wall. Karachi Biennale Karachi / Sehsaal, Wien /Alternate access residency,New York
As is the case with some of the other suites in Carlo Galli’s oeuvre, time and time again he raises a discussion about the idea of borders. His evident aversion to territorial demarcation and its underlying consequences are given special treatment in Hypnotic mirage (2015-2019), an installation that has been set up in a wide-range of different geographical regions, such as Pakistan, Austria and the USA. The artist takes control of the space and its volumes in order to build new structures and paths in the manner of visual labyrinths. The piece employs a sensorial approach that allows him to fully explore the disenchantment of barriers, whether physical or invisible.
Carlo Galli by Adonay Bermúdez.
La cultura non inizia come gioco e neanche dal gioco. Inizia nel gioco.
Iniziare questa esplorazione dell’arte di Carlo Galli (Pietrasanta, Italia, 1981) con le parole di Johan Huizinga tratte dal suo celebre libro Homo Ludens è senza dubbio una dichiarazione di intenti. Galli desecolarizza il proibito, lo estromette dal suo vetusto trono storico e vi aggiunge una connotazione ludica, anche se non necessariamente reale, come se fosse un gioco da bambini. Ci parla con franchezza e con una traccia di severità, ma ricorre a una scenografia dai colori vibranti, seducente, ipnotica e strategica; strappare un sorriso allo spettatore grazie al suo uso dell’umorismo; o utilizzando dispositivi socialmente (ri) riconosciuti come popolari su cui costruire una forte connessione con il suo pubblico. Allo stesso modo, ci incoraggia a scrutare e smontare i processi egemonici che inondano la nostra società e, inoltre, ci fornisce strumenti, o almeno nuovi percorsi, per interpretare e, successivamente, disarticolare i confini morali e culturali che ci modellano come individui .
Andare a fondo del suo fascino per il gioco e la teatralità si rivela molto rivelatore. I suoi primi passi creativi, quando era ancora studente all’Accademia di Belle Arti di Carrara (Italia), furono segnati dal Carnevale di Viareggio, a cui partecipò per diversi anni realizzando enormi scenografie in cartapesta, impiegando schemi di colori stridenti e mostrando una propensione per scene satiriche e grottesche. Nel suo insieme ha avuto un’influenza importante sulla sua produzione artistica, intrecciando senza soluzione di continuità il sacro e il profano pur conservando una coerenza di fondo nelle sue installazioni e nei suoi volumi, anche quando si trattava di creare effetti visivi tridimensionali simulati nei suoi due- opere dimensionali. Vale la pena ricordare, come prosecuzione di questa trasmissione dell’eredità delle scenografie, che fin dall’inizio si è interessato a svolgere analisi e interventi su spazi urbani disabitati o in rovina, in quanto luoghi già dotati di un’atmosfera prestabilita. È rilevante richiamare l’attenzione sulla sua attività artistica in queste prime fasi, da cui successivamente si slegò completamente, perché il processo di cambiamento si rifletteva nella crescente maturità del suo lavoro, aprendo la strada a una maggiore coerenza, e permettendo al suo linguaggio come un artista a cessare di essere locale e raggiungere un’interpretazione più globale.
Questo linguaggio globale accessibile a tutti i tipi di pubblico, indipendentemente dal luogo di origine, dal sesso o dall’età, è evidente soprattutto nella scelta di materiali di repertorio da parte di Galli, che di per sé contribuiscono al messaggio che l’artista italiano cerca di trasmettere. Una telecamera di sorveglianza, un nastro di barricata e recinzioni di sbarramento sono disposti come elementi tipici e applicabili al controllo esercitato dallo Stato. L’immaginario collettivo individua rapidamente il significato di questi oggetti repressivi, e questo porta di conseguenza a perplessità quando vengono collocati in spazi insoliti o disposti in modi non convenzionali. Carlo Galli gioca su questo, sulle crepe che la confusione apre, soprattutto se teniamo presente che i suddetti oggetti possiedono ironicamente un duplice e contraddittorio utilizzo: essere pensati per il controllo ma anche per la protezione.
Fluttuazioni semantiche e cromatiche, geometrie, ripetizioni simili a motivi, allusioni al camuffamento abbagliante in stile Norman Wilkinson, umorismo, (re)mix culturali, trompe l’oeil e scala architettonica. Carlo Galli ammalia e seduce il suo pubblico con forme e colori sorprendenti solo per continuare schiaffeggiandoli in faccia con fatti concreti. Riesce a cogliere appieno la violenta carica negativa che trasuda dagli oggetti, a scomporli e ricomporli con nuovi significati, trasformandoli così in dispositivi di diletto sensoriale e, successivamente, di diletto intellettuale. Tutto ciò, ma sempre consapevoli che la cultura non è più (né meno) che un gioco.
BIOGRAPHY / CV
BIOGRAPHY
21/11/1981 Born in Pietrasanta (ITA)
2023 Lives and works in Milan (ITA). Currently @ViaFariniWORK
EDUCATION
2000 Fine art High School, Lucca (ITA).
2005 University degree, Accademia di Belle Arti, (Sculpture), Carrara (ITA).
2008 Post degree specialization (Sculpture), Carrara (ITA).
SOLO EXIBITION
2020 Cozy Mesh Alkatraz Galerija, Ljubljana (SLO)
2019 Out of order Question Mark Gallery, Milan (ITA)
2018 I JO ME, Sehsaal, Wien (AU)
2015 I sleep well AdhocPAD, Wien (AU)
GROUP EXHIBITIONS
2022 This is Not a Curated Exhibition III, Galleria Ramo, Como (ITA); Tape art convention 2022 Berlin; Visoni (S) Velate ViaFarini, Milano; This place is full of love, Mista Mostra Spazio Lock, Milano. Open Studio in VIR ViaFarini Residency. Milano.
2021 The artist statement, (Turbine Art Fair) Johannesburg; Street of mind OZMO NEVE GALLI, Ex Marmi Pietrasanta; Vetrina, Piazza del Duomo, Pietrasanta.
2020 Klister Kunst Festival, Koge; MT Art Project, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo.
2019 KB19-Karachi Biennale, Karachi; ‘Not only cigarettes’ Green cube Gallery, an IRL/URL exhibition.
2018 Tape Art Convention, Neurotitan Gallery, Berlin; ‘Qui dove tu vivi’ Casa Murabito, Casoli; Bau Out GAMC, Viareggio
2017 ‘Sincerity’, SHARE Festival, Torino. ‘La conmociòn emocional ’Espacio Dörffi, Lanzarorte; ‘Vetrina’ Pietrasanta.
2016 ‘Dress Codex’ GAMC Viareggio; ‘House Guests’ SHARE Festival, Torino.
2015 ‘Cattivi natali’ Dadaboom, Viareggio; ‘Last Grexit to Brooklyn’, Centotto Gallery, New York; ‘Trasgressioni’ Dadaboom ,Viareggio (ITA).
2014 ‘From sea to you’ POCA gallery, Bilbao; ‘BRIDGED’ Bag Factory, Johannesburg; ‘BAU3D’ GAMC, Viareggio; FuoriCorso, Villa Bonaparte, Viareggio; ‘Questa strada è anche la mia’, Viareggio.
2013 ‘Insetti Inetti’ EXP, Carrara; ‘Inconvenzional-mente’ Palazzo Paolina Bonaparte; Marble Rumble, EXP, Carrara; Bau Dieci GAMC, Viareggio; ‘OVOQUADRO’ Palazzo Ducale, Massa
2012 ‘Il museo illuminato’ GAMC, Viareggio; ‘Bau nove’ GAMC,Viareggio; ‘TRANSITO’ Studio37, Las Palmas.
2011 ‘Pimp mi casa’ Viareggio ;
2010 ‘Sculture in Giardino’ Ristorante Lombardi, Torre del Lago Puccini; ‘Un quadro per rinascere’ GAMC, Viareggio; ‘Exteriors’ SMS, Pisa; ‘Pimp my mary’, Carrara.
2009 ‘VAP’ Villa Bonaparte. Viareggio.
WORKS / PROJECTS / RESIDENCIES
2022 VIR ViaFarini Residency. Milano (
2019 Art residency Studio17 Gran Canaria; ‘Don’t forget to go home’ Live Performance, Millesuoni collective, Mian (ITA); ‘Binario10’ Public artwork, Via Ponchielli memorial Viareggio.
2018 Public Installation ‘Kulturschiene’, Salzburg.
2017 Residency program Espacio Dörffi, Lanzarote; Tape of meditation, curated by Lorenzo Mazza, Grimm Lab, Viareggio.
2016 ‘Safe Coffee’ Make Munich Fair, Munich
2015 Art residency ‘Alternate access’. New York; Art residency in AdohcPAD, Wien. Schmiede Festival , Salzburg.
2014 Art residency in Bag Factory, Johannesburg; HENROUX Prize, Pietrasanta; Schmiede Festival, Salzburg.
2013 SCHMIEDE Festival,Salzburg; L21 chiama 6 artisti, Viareggio; ‘White night’ public Installation, Gambacorti Palace, Pisa; Pneumatic Circus/Trasmediale Festival, Berlin. “Carlo Galli 2011/2013”, curated by Gaia Querci. Ugo Guidi Museum, Forte dei Marmi.
2011 DRAWING(A)LIVE festival. L21, Viareggio.
2010 SLAM! L21, Viareggio.
2009 Humanitarian project ‘Quadro ONU/PNUD’, Havana (C); Kunstwollen L21, Viareggio.
PUBLICATIONS
Street Art guide Vienna, Wien (AU)
ART (inter) Paul D’agostino New York (USA)
Los Dictadores, Editorial Vortex (ESP)
Lanzarote Arte y Temporalidad, Adonay Bermudez (ESP)
Las instalaciones urbana de Carlo Galli JUXTAPOZ LATINO AMERICA
Carlo Galli y el robo de lo espacio publico, diariodelanzarote;
3D walls on tuscany, muralismomorte